15.000 Lockenwickler. 300 Menschen. Eine Ausstellung über alles, was an Dingen hängen bleibt.
Ein farbenfrohes wie ästhetisches Spektakel erwartet euch bei unserer nächsten Ausstellungseröffnung:
One wall with... Achim Weinberg:
Das Lockenwickler-Kunstprojekt
📆 Ausstellungseröffnung Samstag 13. Juni 2026
⏰ 12 bis 18 Uhr
📍 raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller, Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Ausgangspunkt ist ein alltäglicher Gegenstand: der gebrauchte Lockenwickler. Achim Weinberg sammelt diese aus privaten Haushalten, Wohnungsauflösungen und Friseursalons – oft gemeinsam mit persönlichen Geschichten, Namen und Erinnerungen der ehemaligen Besitzer*innen. So entsteht ein vielschichtiges Archiv zwischen Objektkunst, Sammlung und sozialer Spurensicherung.
Die industriellen Massenprodukte werden in den Arbeiten zu dichten, organisch wirkenden Strukturen verdichtet, die an Wachstum, Zellen und natürliche Prozesse erinnern. Farbe und
Transparenz erzeugen dabei eine nahezu malerische Wirkung vibrierender Oberflächen.
Das Projekt umfasst inzwischen rund 15.000 Lockenwickler von fast 300 Personen und verbindet individuelle Erinnerungen mit formaler Skulptur – als poetische Reflexion
über Konsum, Materialkreisläufe und die emotionale Aufladung alltäglicher Dinge.
Mit One wall with… Achim Weinberg zeigt die Galerie rfzk die erste größere Präsentation des Lockenwickler-Projekts des Künstlers in Nürnberg. Im Zentrum stehen Arbeiten aus einem
seit 2023 wachsenden Werkkomplex, darunter Objekte wie GIOVANNI II, DNA und RAINBOW WINGS, Objektkästen wie Zum Zweck der Locke sowie kleinere Arbeiten und die Lockenwickler-Zertifikate.
Ausstellungsdauer bis 19. Juli 2026.
Mit großer Freude und Erwartung, freuen wir uns, euch unsere nächste Ausstellung im rfzk vorzustellen und freuen uns schon jetzt über euer Kommen:
ARTIFICIAL MYTHS
Sebastian Hertrich
📆 Vernissage Freitag 17. April 2026
⏰ 19 Uhr
🎤 Einführung: Aron Schöpf, M.A.
📍 raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller, Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Die Eröffnungsrede am Vernissageabend hält, sehr zutreffend zum Thema, Aron Schöpf M.A., Kurator der Ausstellung Raum und Zeit im Deutschen Zukunftsmuseum Nürnberg. Natürlich
wird auch der Künstler vor Ort sein und wir freuen uns alle darauf euch persönlich zu begrüßen.
Ausstellungsdauer bis 20. Juni 2026.
Der inzwischen seit 2022 bei Goslar lebende und arbeitetende Künstler Sebastian Hertrich (u.a. Kunstpreisträger der
Nürnberger Nachrichten und des Phönix Kunstpreises), bekannt für seine großen Skulpturen aus Computerplatinen und ebenfalls Marketerien aus demselben
Material, hat diese Ausstellung ca. 1,5 Jahre vorbereitet. Es sind eine Reihe an Großskulpturen sowie kleinere Marketerien entstanden, die zum ersten Mal gezeigt werden. Wie gewohnt spektakulär
und zeitgemäß, streift er verschiedenste Aspekte der modernen Welt, ummantelt von Geschichten aus der klassischen Mythologie. So werden die "Akteure" zu ganz eigenen Interpretationen mutieren und
evtl. mit anderen Augen oder aus neuen Perspektiven betrachtet... sehr interessant und handwerklich sensationell!
Der Bauhaus-Absolvent und Holzbildhauer Sebastian Hertrich kreiert aus geschnitztem Acrylglas, Epoxidharz und Computerplatinen Kunstwerke, die so völlig ungesehen sind. Seine Arbeiten sind filigran wie imposant zugleich. Hertrich verbindet in seiner Kunst die Faszination der Digitalität kritisch mit deren Brisanz und Auswirkungen auf die Gesellschaft. Mit der von ihm entwickelten, einzigartigen Technik aus Bildhauerei und Marketerie entstehen u.a. Skulpturen und Portraits, mit denen er sich mittlerweile ein "Alleinstellungsmerkmal" erarbeitet hat. Er bewegt sich genau an der Schnittstelle zwischen Kunst und der allumfassenden "digitalen Transformation", die unser Leben fest im Griff hat. Die Ausstellung dauert bis ca. Ende Juni 2026.
Auf jeden Fall sehenswert und innovativ! Wir freuen uns jetzt schon sehr über euer Kommen!
Auf der STROKE erlebt ihr »Emerging Contemporary Art«, unkonventionelle Kunst in einer coolen Location direkt am Wasser. So macht Kunst Spaß!
STROKE Art Fair
Praterinsel 3-4, 80538 München
Öffnungszeiten
Freitag 1. Mai: 12 bis 20 Uhr
Samstag 2. Mai: 12 bis 20 Uhr
Sonntag 3. Mai: 12 bis 18 Uhr
www.stroke-artfair.com/
Die Galerie zeigt brandneue Arbeiten des Kölner Street Art Künstlers Adultremix sowie Tape Art von Evi Kupfer und ausgewählte Werke von Sebastian Hertrich.
Kommt vorbei, genießt den Vibe dieser außergewöhnlich schönen Location und lasst euch von der Kunst inspirieren!
Wir freuen uns sehr den von uns sehr geschätzten Nürnberger Künstler Georg Baier zu präsentieren. Es werden zahlreiche Signature Works und ganz neue Arbeiten zu
sehen sein, die uns sicher ein Lächeln ins Gesicht skizzieren.
One wall with... Georg Baier
📆 Eröffnung Samstag 28. Februar 2026
⏰ 12-18 Uhr
📍 raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller, Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Seine, diesmal auch großformatigen Arbeiten, sind stets zeitlos, urkomisch und ironisch...oft eine wichtige Komponenete für gute Kunst!
Seine lässige Pinselführung kommentiert aktuelle Geschehnisse genauso wie historische Ereignisse. Stets mit einer Prise Humor und Unseriosität. Man darf also über seine Kunst lachen, sich freuen und sie gerne in die Wohnung hängen!
Der Künstler wird vor Ort sein und wir freuen uns auf gute Gespräche mit euch!
Die spannendsten Werke des Jahres in einer Ausstellung
Zum Jahresausklang zeigt die Galerie eine Ausstellung, die wir mit besonders viel Vorfreude vorbereitet haben. Warum? Weil hier wirklich vieles zusammenkommt, was dieses Jahr in der Galerie
spannend, überraschend und begeisternd war – plus eine Reihe neuer Arbeiten, die wir erstmals zeigen.
Mixed Stories - Highlights 2025
Eröffnung
📆 Freitag 12. Dezember 2025
⏰ 19 Uhr
📍 raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller, Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Mit dabei:
Felix Pensel, Ariane Kipp, Evi Kupfer, Sebastian Hertrich, Kai Klahre, Alessia Veraldi, Ana de Lima, NEO, Georg Baier, Julian Vogel, TAPE THAT, Michael Jampolski, Adultremix, Harri Schemm uvm.
Es gibt (hoffentlich!) von allem für alle - 🎄just zur rechten Zeit für die besten Weihnachtsgeschenke🎄!
Wer also schon länger etwas im Blick hatte oder noch ein einzigartiges Weihnachtsgeschenk sucht, hat jetzt die ideale Gelegenheit. Mehr Auswahl und mehr Neues als morgen gibt es dieses Jahr nicht
mehr.
Also kommt vorbei und macht euch selbst ein Geschenk: Ein Werk, das euch begleitet oder Freude schenkt.
Die Galerie ist auch an den Adventssonntagen von 14 - 18 Uhr geöffnet.
Altmeisterlich. Zeitgenössisch. Unbequem schön.
Mit der Technik der Renaissance und dem Blick des 21. Jahrhunderts erschafft Michael Jampolski Werke, die
faszinieren – und herausfordern.
Ihr seid herzlich eingeladen zur Vernissage:
📆 Freitag 31. Oktober 2025
⏰ 19 Uhr
📍 Galerie rfzk, Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Der Künstler ist anwesend.
In altmeisterlicher Ölmalerei entstehen Gesichter, Gesten und Symbole, die zugleich schön und unbequem sind. Seine Bilder spiegeln die Themen unserer Zeit: Konsum, Macht,
Glaube, Verantwortung – und die Brüche dazwischen.
Tradition trifft Gegenwart – intensiv, sinnlich, kompromisslos.
Ausstellungsdauer bis 6. Dezember 2025.
Vom 10.–12. Oktober 2025 verwandelt das Art Weekend Nürnberg die Metropolregion in ein lebendiges Forum für zeitgenössische Kunst.
32 Galerien, Museen und Kunsträume öffnen ihre Türen – drei Tage voller Begegnung, Inspiration und Entdeckungen.
Die Galerie rfzk zeigt mit Ariane Kipp und Carlos Cortizo zwei Positionen, die Transformation neu denken.
Wir freuen uns auf euren Besuch und ein inspirierendes Wochenende!
Das gesamte Programm des Art Weekend sowie alle Kunst-Stationen hier zum Download:
Für alle Kunstfans öffnet am 3. Oktober zum 13. Mal der supermART Nürnberg!
Erlebe 3 Tage Kunst-Vibes, Live Painting, DJs, Foodtrucks und Bar beim
13. supermART Nürnberg
das Kunstevent für alle vom
3. bis 5 Oktober 2025 im
OFENWERK Nürnberg
Erschwingliche Kunst von 80 Künstler*innen wartet auf dich in cooler Event-Atmosphäre. Zwischen Beats, Food und Drinks triffst du auf Kreative, Kunstfans und
solche, die es einfach mal werden wollen. Komm mit Künstler*innen ins Gespräch, schau beim Live Painting zu und lass dich einfach treiben – zwischen Neon, Öl und Moscow
Mule.
📅
Fr. 03.10.2025 18 bis 22 Uhr
Sa. 04.10.2025 12 bis 22 Uhr
So. 05.10.2025 12 bis 18 Uhr
📍
OFENWERK Nürnberg
Klingenhofstr. 72
90411 Nürnberg
🎟️
Tagesticket 8€ / Wochenendticket 15€
Kinder bis 12 Jahre frei, Zugang barrierefrei
Tickets nur an der Tageskasse nur Barzahlung möglich
Alle Infos auf:
www.kunstsupermART.de
Instagram @supermARTnuernberg
Aus Straßenplakaten formt Ariane Kipp farbprächtige, skulpturale Arbeiten, die urbane Botschaften dekonstruieren und in poetische Kunstobjekte verwandeln. Ihre Werke sind Spiegel der Gesellschaft - roh, transformiert und voller überraschender Schönheit.
Ihr seid herzlich eingeladen zur Vernissage:
📆 Freitag 19. September 2025
⏰ 19 Uhr
📍 Bergstr. 11, 90403 Nürnberg
Die Künstlerin ist anwesend.
Ariane Kipp hat in Italien und England studiert und gehört seit vielen Jahren zum festen Galerieprogramm. Ihrem Werk widmet sich die Künstlerin stets mit soziokritischem Blick. In ihren neuen
Arbeiten geht sie sogar noch einen Schritt weiter und verwendet Materialien, die die Gesellschaft hinterlässt. Ihre Arbeit bezieht sich damit auf die Affichisten der 1950er-Jahre, ist inspiriert
von der Arte-Povera-Bewegung und gleichzeitig neu interpretiert im Ergebnis als Street und Urban Art.
Ausstellungsdauer bis 24. Oktober 2025.
Lass dich überraschen wie aus Technik Magie entsteht...
Getreu unserem Galerieprofil mit außergewöhnlichen Materialien und Herangehensweisen der präsentierten Künstler*innen freuen wir uns extrem auf die neue Ausstellung und laden euch herzlich zur
Vernissage ein:
Robert Balke - Kinetische Kunst im rfzk
Vernissage Freitag 18. Juli 2025 um 19 Uhr
Der Künstler wird zur Vernissage anwesend sein und live seine Kunst präsentieren!
Robert Balke erforscht seit 2012 das Verhältnis von Rhythmus, Struktur und Harmonie in geometrischer Form. Im Zentrum seiner Arbeit stehen eigens entwickelte Zeichenmaschinen – kinetische
Apparaturen, die durch die Überlagerung rotierender Bewegungen komplexe, präzise Linienzeichnungen erzeugen. Bis heute hat Balke acht verschiedene Maschinen gebaut, die jeweils eigene
Bewegungsmuster und damit auch individuelle Formsprachen hervorbringen.
Was zunächst technisch wirkt, entfaltet im Schaffensprozess eine überraschende Lebendigkeit: Die entstehenden Linien erinnern an natürliche Prinzipien wie Wachstumsprozesse, Wellenphänomene oder planetare Bahnen. Ihre Ordnung ist nicht konstruiert, sondern ergibt sich aus dem Zusammenspiel verschiedener Schwingungen – und verweist damit auf eine tiefere Ebene von Harmonie, wie man sie auch in Musik oder Naturformen findet. Die Werke können als visuelle Resonanzräume gelesen werden, als konkrete, rhythmisch verdichtete Spuren von Bewegung.
Seit 2018 arbeitet Robert Balke hauptberuflich als freischaffender Künstler. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen und auf Kunstmessen im In- und Ausland gezeigt – darunter in
Deutschland, Frankreich, Italien und den Niederlanden. Auf Messen bringt er regelmäßig eine oder mehrere seiner Zeichenmaschinen mit, die er live in Betrieb nimmt. So wird der Schöpfungsprozess
unmittelbar erlebbar – als ein Zusammenspiel von Mensch, Maschine und Linie.
Seine Werke verbinden technische Präzision mit poetischer Tiefe. Sie laden ein zur Betrachtung, aber auch zur Resonanz – als Bilder, die zentrieren, rhythmisieren und gleichzeitig Raum lassen für
eigene Assoziationen.
Ausstellungsdauer bis 14. September 2025. Geöffnet Mittwoch bis Samstag von 11-18 Uhr.
Ausstellungseröffnung: 28. März 2025 ab 19 Uhr
Das Kuratierte Dinner mit Felix Pensel am 5. April 2025
Ausstellungsdauer bis 24. Mai 2025
- verlängert bis Mitte Juli -
Die Ausstellung „TRACED - Zwischen Pixel und Patina" präsentiert eine Auswahl aus dem facettenreichen Werk von Felix Pensel, das sich an der Schnittstelle von analoger
und digitaler Kunst bewegt. Gezeigt werden frühe Arbeiten sowie aktuelle Werke, in denen der Künstler klassische Techniken mit künstlicher Intelligenz und algorithmischer
Bildverarbeitung verwebt.
Pensel's Schaffen zeichnet sich durch eine experimentelle Auseinandersetzung mit Bildwelten aus, die zwischen Kontrolle und Chaos, Struktur und Auflösung oszillieren.
"Die Verpixelung der Gesichter in meinen Arbeiten ist weit mehr als ein ästhetisches Stilmittel. Sie stellt einen symbolischen Kommentar zu den Veränderungen dar, die unsere Gesellschaft im
Zuge der digitalen Transformation erfährt. Was ursprünglich ein künstlerischer Versuch war, die Wahrnehmung zu schärfen und die visuelle Welt intensiver zu erfassen, reflektiert mittlerweile eine
tiefere, kritische Auseinandersetzung mit der Art und Weise, wie Technologie unsere Sicht auf uns selbst und die Welt verändert.
In einer Welt, in der unsere digitale Identität immer mehr von Algorithmen und automatisierten Prozessen geprägt wird, ist das Verpixeln der Gesichter eine Metapher für den Verlust von
Klarheit und Selbstbestimmung."
Felix Pensel
Seine neuen Werke entstehen durch ein komplexes Zusammenspiel verschiedener KI-Tools, die auf neuronalen Netzwerken basieren, sowie Bildbearbeitungsprogrammen mit integrierter
KI-Funktionalität. Dieser mehrschichtige digitale Prozess, mit gezielten manuellen Eingriffen, wird anschließend durch gestische Übermalungen ergänzt. Dadurch brechen die Arbeiten die Trennung
zwischen digitalen und physischen Prozessen auf und verhandeln das Spannungsfeld von Mensch und Maschine.
Neben diesen neuen Arbeiten stehen frühere Werke, die Einblicke in Pensel's künstlerische Entwicklung geben. Die Ausstellung zeigt damit nicht nur einen Querschnitt seines Werks, sondern auch die
fortlaufende Transformation seiner künstlerischen Praxis im Kontext algorithmischer Ästhetik.
Felix Pensel (*1988 in Nürnberg) arbeitet interdisziplinär mit Malerei, Zeichnung, Skulptur, Sound und Video zwischen
analogen und digitalen Welten. Seine Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Berlin, Melbourne, New York, Hong Kong und Peking. Seit 2022 erforscht er die Potenziale der Fusion
von Mensch und Maschine in generierenden Prozessen, wobei er speziell die Wechselwirkungen zwischen neuronalen Netzwerken und menschlicher Intuition untersucht, sowie das Potential dezentraler
Ökosysteme und tokenbasierter Konzepte.
Begleitend zur Ausstellung findet am 5. April 2025 "Das Kuratierte Dinner" mit Felix Pensel statt. Ein
kulinarischer Abend, in dem Felix Pensel seltene Einblicke in seine Arbeit gibt. Sichert euch am besten sofort einen der begehrten Plätze – die Teilnahme ist auf 10 Personen begrenzt. Zur Anmeldung bitte hier klicken.
Wir können es kaum erwarten, euch bei der Eröffnung zu begrüßen!
Eröffnung: Samstag 1. Februar 2025 von 12-18 Uhr
geöffnet jeweils Mittwoch bis Samstag von 11-18 Uhr
Zur Wiedereröffnung der Galerie zeigen wir Werke der Künstler*innen der Galerie sowie Neuentdeckungen.
Mit der Erweiterung der Räume gibt es ab sofort noch mehr Raum für die Kunst und weitere Events wie das Kuratierte
Dinner und neue Projekte.
Wir freuen uns darauf, die Kunstszene in Nürnberg wieder mitzugestalten und euch in der Galerie zu begrüßen.